第813章 功夫电影的含义（1/3）（2 / 2）

杨铭可以百分百肯定，如果单纯拍一部带有浓厚华夏文化色彩的电影，拿到国外上映，估计外国的影迷观众绝大部分都会看得昏昏欲睡，不知所谓。

这种教训，他在前世见得实在太多了。

甚至，即使华夏功夫在电影里的出现，在外国观众看起来也被认为这是一种巫术或者是魔法，不符合正常人类的想法。

而国内的影迷观众，如果看到那些飞檐走壁，高来高去的电影，立即知道这是武侠电影，各大门派，各种内功，什么无剑胜有剑，什么九阳神功，简直就是兴奋的不行。

国内外影迷观众的两种反应，也告诉我们，一位的灌输，以及按照我们自己的思路来拍，指望国外观众能够接受并习惯，这绝对是不现实的。

在前世，也被证明了这一点。

在香港电影市场没有落魄时，好莱坞的动作电影，里面的打斗场面，永远都是那种千缕一遍的拳击，没有一点美感，也没有视觉的冲击力。

可以说，在这个阶段，好莱坞的电影，除了特效方面，香港电影与好莱坞大片的差距并不是很大。

但是受限香港电影先天性的缺陷，电影市场太过狭小，受东南亚影响太明显，根本无力拍摄大制作的电影。

而那段时间，香港的电影界又有太多找死的人，拍了不少部抹黑北面的电影，以至于内地一直对香港电影持着谨慎严防的态度。

没有内地庞大的电影市场支撑，香港电影的没落，早就注定了。

在香港电影辉煌不再后，港片的诸多人才随之分流，一部分北上到内地发展，而一部分被好莱坞吸收，从而掀开了好莱坞动作电影的辉煌，补上了好莱坞大片的最后一块短板。

最令人印象深刻的是吴宇森在好莱坞执导的《碟中谍》第二部，里面的暴力美学，让所有好莱坞电影公司看得是目瞪口呆。

而香港几个有名的武师班，在融入到好莱坞后，更使得好莱坞的动作电影有了天翻地覆的变化。

凌厉的打斗，震撼的视觉冲击力，虽然华夏功夫里一些被许多人看作是花架子的技巧，并不被所有人看得起，但是用到电影拍摄里，却让动作画面更上了一个场景。

好莱坞很快就吸收了香港功夫电影里的精髓，走上了适合他们西方理念的功夫设计之路。

而那些带有华夏文化色彩的武侠功夫，却被好莱坞抛至一边，从来没有放在眼里。

每当杨铭想到这里，心中总是感觉异常可惜，其实，他也非常清楚，如果没有一个强大的华夏，就不会有文化向心力，在世界上也不会有说服力，前世功夫电影在好莱坞的失败，可以说是命中注定的！

但是，今世杨铭想试一试。

《太极张三丰》在东亚大中华文化区，他没有丝毫担心，必然会成功。

但在米国，他却充满了担心。

所以，杨铭并没有安排《太极张三丰》在米国大规模放映，即使有《少林寺》成功在前，以及卡麦克极力要求，也被杨铭否定。

5家影院试映！

本来卡麦克院线保证可以安排500家院线上映，但杨铭想了想还是算了，相对《少林寺》，《太极张三丰》里的打斗充满了太多老外不能理解的功夫招式以及华夏文化！

不说其他的，单就一个词语：“中正安舒”！

老外能懂吗？

而这个恰恰是张三丰凤凰涅槃的关键所在，哪怕杨铭对这个词用了最合适的翻译，依然感觉不放心。

所以，这次他决定先用5家影院试映看下，如果米国观众可以接受，到时候再扩大放映规模。