第三千七百零一章 内心戏（2 / 2）

而另外一方面，梁超伟的演技那可是说人人都承认牛逼！一方面他形象好，另外一方面他演的也的确好。在贾鸿渐看来，这梁超伟的演技那是跟他的经历分不开的——7岁时他变成单亲家庭的孩子，15岁中学毕业后，迫于家境苦逼，梁超伟所有音乐专辑早早踏入社会，当过报童，卖过家电。在悲观中度过本该无忧无虑的少年青春，这使他变得自卑，又走向桀骜的反面。20岁时，一个偶然机会，他报考了无线电视台举办的艺员训练班，从此走上另一条截然不同的道路。结业后接到的第一份工作，是在儿童节目《四三零穿梭机》里和周星驰一起当主持人。

接到第一个比较吃重的电视角色，是《香城浪子》中的应子谦。很快梁超伟就得到与周闰发等大牌明星演对手戏的机会，他演活了《鹿鼎记》里那个狡黠少年后一炮而红，而后又拍摄了《新扎师兄》。这两部片子是他少年成名的开始，港港老一辈的演员大能王天林。也就是王晶的爹，评价当时的梁超伟时说：“无人不知韦小宝”。而当时的梁超伟和柳德华等无线台另四名红星组成的“无线五虎将”的组合，更是红透半边天。23岁时他开始拍摄电影，1985年，他接拍了《青春差馆》和《花心红杏》。作为无线力捧的小生，他的前途貌似顺风顺水。而只有他自己知道，三组戏同时开工背后的无奈与苦涩，他的荣耀仿佛都是无线的舍予，而他所能做的，只能是在签下极不人道的合约后，日复一日超负荷运转，连续几日不能合眼。那一段时间，众人看他是光华耀眼，只有他品味到内心的苦涩。和无处挣脱的困境。

幸好他走进了电影。参演了电影《颠佬正传》和《地下情》，导演手笔皆不俗，而正是这样看似偶然的机遇，将他顺理成章的引进了一片开阔的世界。他在无线积累的大量演技经验得到了丰富的鉴定与提升，而隐藏于眼眸间的忧郁更使他有机会突破以往跳跃飞扬的电视剧造型，塑造一些截然不同的角色。关锦鹏说：“他的眼神让我看到了忧郁，就算他演《鹿鼎记》，只要当他沉下来。那种忧郁就会马上浮现出来”。于是他成为了关锦鹏电影里的张树海，并获得第一次金像奖最佳男主角提名。

1987年的《人民英雄》让他拿到生平第一个金像奖最佳男配角奖。《杀手蝴蝶梦》使他拿到第二个，但随后在《喋血街头》里的表现又给了他当头一棒，在看过首映礼后，他将自己封闭家中哭了三天。他看到自己的表演仅仅只是一种“表演”，他没有看到角色，只看到一个努力表现却无法深入人物内心的自己。这感觉让他无比沮丧。他的技巧，逐渐成为表演的障碍，而他所能做的，只能是面对，并且跨越。《阿飞正传》给了梁超伟脱胎换骨的机会。虽然最开始在拍摄时，面对王家卫的贬低和刻薄，他一度跌落至沮丧的谷底。他不停ng，被导演喊停二十多次。他自认有丰富的演戏经验，当一个角色交付于手中时，他甚至有把握用一百种方法去塑造，但王家卫要的恰恰是最直接的一种，而这种表演方式，正是当时的他所欠缺的，他太会“表演”，以至于失去了自然的韵味。

王家卫给了如醍醐灌顶的梁朝伟最难能可贵的灵犀一点，也正是从《阿飞正传》开始，梁朝伟的演技产生了质的飞跃。可以说在这么一个时候，他才真正的接触到了所谓的方法派演技！所谓的方法派演技，又称“方法演技”或“方法派表演”，是一种影视戏剧表演技巧，脱胎自前苏联戏剧家康士坦丁*史丹尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。后辗转传入美国，经过另一番诠释，改称“方法演技”。

“体系表演”分为两在部分，即演员自我修养和演员创造角色，方法演技是令演员完全融入角色中的表演方式，除了演员本人的性格之外，也要创造角色本身的性格及生活，务求写实地演绎角色。方法演技由俄国戏剧大师，也就是周星驰电影里面那么一本《演员的自我修养》的作者——康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分关注演员的表演方法，并认为演员必须精于观察事实，揣摩现实生活中的行为，亦应对心理学有基础认识，想像出演绎角色的心理状况，演活角色 中国人昵称他为“斯坦尼”，他赋予“lifeonthestage”一词新的涵义。斯坦尼斯拉夫斯基花了多年时间探索及实验新的方法，试图找到让没有艺术天赋的人迸发出创作灵感的秘密，以达到一种真实的表演境界。

说白了，他要求演员演戏，那不能用传统的舞台剧上面比较夸张的办法来演。因为以往的舞台剧那是在舞台上演的，当年又没有什么大屏幕，所以观众看到话剧戏剧的时候，离演员几十米都可能！在这么一个情况下，演员动作不夸张一点，观众都看不到好么！比如在台上要演内心戏，如果演员不动作夸张来表现，只是靠脸上的细微肌肉抖动来表现，鬼看得出来啊？所以这舞台剧的表演风格，那是一贯要求比较用力过度，比较夸张一些的！而斯坦尼夫拉夫斯基呢，那就提出来了要自然，要揣摩角色，要用心里分析，要代入这么一个角色，用这么一个角色最日常最自然的一种方法来演绎出来这么一个戏！