殇与虐：动漫中的悲剧意识（2 / 2）

面对非对等的强大存在（可能是一股势力，可能是一种理念，又或者，可能是一个无从抗拒的时代），个体的力量就算再强大，哪怕历经多么艰辛的努力和尝试，却终究无法改变什么，只能眼睁睁看着身边的一切——甚至自己被夺去、被碾碎，最后兀自感伤，徒增悲戚，这种唏嘘之感，恐怕算是集体意识远强于个人意识的日本固有思想在动漫作品中的投射吧。

天降命于我，不得不为

和上文中谈到的个人面对时代的乏力感不同，日本动漫作品中还有一种情况是主人公在不知情或者非自愿的情况下被赋予了某种使命，从而“不得不”被安插了一段宿命。如果说，前者对抗的是过于强大的时代，是“知其不可而为之”，那么后者对抗的，其实是身负宿命的自我，是“知其可为而不欲为”，越是沉重的宿命，就越能增加其间蕴含的悲剧意识撼动人心的力道。

十来年前，一部《翼神世音》将一幕交杂着意识流和各种晦涩暗示的世界终结曲奏响，让几乎每个读者都为之揪心颤抖。其实，恐怕大多数读者和当时的笔者一样，并未完全弄懂作品之中的复杂构建，不过对于主人公所背负之物的那种沉重压抑感，倒是应该基本都能感同身受。那种介乎于美和窒息之间的旋律，伴随着造型诡谲的巨大人形物体，以跃动的音符一一呈现，撞击着读者的耳膜和心灵。即便不能理清故事中的前因后果，当看到身为奏者的主角需要献出自己的一切为世界“调率”的时候，恐怕也很难不为所动吧。

如果说《翼神世音》中，男主角绫人对于自己背负的宿命拥有较为正面的认知，所以直到最后，观众们也主要是针对他这种无可避免的悲剧命运心生唏嘘的话，那么另外一部耳熟能详的作品《新世纪福音战士》中，同样被赋予沉重宿命的男主角真治，则大多数时间都在试图逃避。他的软弱其实体现了人类在大多数时候面对危机所显出的负面情绪，明知有些事情非做不可，也非他不行，但就是想要采取一种消极的态度，不愿直接面对。这其实可算作动漫作品中此类悲剧意识的另一种表现手法，这类作品中，主角尽管背负着常人所难以承受的命运，但心理的坚强程度甚至还劣于普罗大众，故而始终会上演一幕幕和命运追逐的逃亡戏码。

这种情况同样会引发观众思考：“为什么要把如此沉重的宿命交付给一个如此脆弱的年轻人（甚至是未成年人）来完成？”“面对超出自己承受能力范围的责任，主角真的有义务毫无保留地全盘接受吗？”刻画心理上的纠结是很多动漫作者的拿手好戏，这在悲剧作品中尤其明显，而当主角被赋予某种过于高上大的使命之后，这种纠结反而会更加具有“正当性”，显得理所当然，也更容易引发读者的共鸣，使得他们的心灵也随着主角的遭遇所所动荡。

宿命论这种东西往往带着点宗教的烙印，而同时又是日本各类作品尤其是动漫作品中十分热衷表现的。不论是上文提到的《翼神世音》还是《新世界福音战士》，甚至连前边言及的《高达》《银河英雄传说》系列其实或多或少都会有些类似的影子，主人公往往是某种非常特别的存在——他们拥有超越常人的能力，但如同作为代价一般，他们无法拥有常人的幸福。一旦被赋予某种使命，角色的人生轨迹其实就已经在一定程度上定型，他只能按照“安排”走下去，有必要的话，还需要在适当的时间奉献自己的一切，不论他本人对此是否认同，都无法改变自己被命运操弄的事实。或许有时候，身为无关紧要的局外人也是一种幸福吧（当然，大灾来临之际轻易地成为炮灰路人甲的可能性也很大）。

郎情妾意，终难成全

爱情是文艺类作品中亘古不变的主题，日本动漫自然不能免俗，除却与生俱来就和爱情脱不开关系的少女漫画以外，其他类型的动漫作品以这玫瑰色主题讲述故事的也绝不少见。不过既然本文的主题是悲剧意识，那么还是让我们将视角集中到一些忧伤的爱情故事上去吧。

其实日本传统文学上对于悲剧类爱情有个专有词汇，谓之“**”，此处不妨借用过来。当然，“**”一词原意如同其字面，有心理或生理**的意味，不过既然只是借用，也不用太过纠结。

细数日本爱情类动漫中的悲剧作品，可以发现，这些作品或多或少都会在“虐心”这一点上下些功夫。毕竟过于甜蜜的爱情除了放闪光弹以外并不能让读者产生更多回味，但一点一滴的虐心剧情则像软刀子割肉一般，让人痛不欲生却又欲罢不能。这种虐的成分因作品而异。《最终兵器彼女》里，修次只能看着自己的爱人千濑一步步化为“最终兵器”，最后，在一切毁灭殆尽的世界中，活在“千濑的体内”（从这层角度来说，两人倒是永远在一起了）……作品对于情感变化的细腻刻画使得这部作品的爱情悲剧更具杀伤力，残酷的剧情和温软的人物性格（当然仅限女主）之间强烈的落差更是把“虐”这一要素发挥到了极致，起到极其强烈的致郁效果。

相对于足以毁灭一切的世界绝恋，星海诚的《秒速五厘米》则又是另一种风格。虽然同样以爱情为主题，同样讲述的是一个忧伤的故事，《秒速》的故事里却全然不见半点要死要活的“大场面”，而是充斥着种淡淡的青春感伤，不过“虐”力却并未因此减弱多少。由于塑造的环境极具真实感，使得作品中男女主角那种“郎情妾意，终难成全”的无奈感贯穿始终，即便是无女友时间=年龄的一般阿宅们，也很容易感同身受（？），虽然不会像阅毕某些惊天动地级别作品之后那样感觉整个世界都变得灰白，但从喉咙深处涌上的苦涩感恐怕依旧让感伤情绪积郁些许时日了。

其实说到底，“**”的“虐”既是虐角色，也是虐读者，尽管不能说受众大都是m（虽然顶着个“受”字），但就如前文所说，悲剧比喜剧更能触动人心，而爱情悲剧往往就是越凄惨，让读者感觉被虐得越狠，越能够获得广泛的认同。甚至有些时候，角色本身并无明显的“被虐”感，但身为上帝视角的各位视听看官们，却偏偏能够泛出几朵被虐之后的泪花来。

例如已故导演今敏老爷的那部《千年女优》，或许很多人对于该作是否应该归类为爱情范畴都有异见，但就表现形式来说，画家赠与千代子的那把钥匙确确实实成为了她内心的依托和慰藉，也许这并非常规意义上的爱情，但终其一生都在演戏的千代子苦苦追求大半生的，或许还是那种柏拉图式的爱情渴求。为此，她努力，她奋斗，她孜孜不倦，也许内心深处，她早就知道自己追逐着的不过是个如梦似幻的泡影，但起码她从未放弃。以这部作品来说，被虐的最惨的恐怕并非千代子，而是银幕前早已知悉一切的看客们。看着画面中的女子为了一个虚幻的梦倾其所有，苦苦奋斗多年，哪怕是再铁石心肠的人，也会产生几分揪心的痛吧。今敏不愧是鬼才，大概也是看了这部作品以后，才让人知道，原来“**”也可以用如此隽永而悠长的形式来表达。

结语

独特的地理环境和历史文化背景塑造了日本人特有的悲剧审美趣旨，即便是在动漫作品这一次时代亚文化领域，同样具有多样化而深刻的表现形式。悲剧比喜剧更容易震慑人的心灵，悲剧意识也更适合作为一种理念和文化的承载者。即便是在如今娱乐向为上的大环境之下，饱含悲剧情调的动漫作品依旧存在。无论是对于生命脆弱的感怀，还是对于抗争命运的无奈，亦或是对于宿命、对于爱情的揄扬与谑浪，都是对这种悲剧意识的最好体现。只是近年来随着acg商业化的极端发展，越来越多的作品开始致力于迎合纯粹的市场需求，而逐渐淡化了对于诸端情感、理念的表达，若干年后，我们是否还能看到真正优秀、真正能够让人心头为之发颤的作品，并且为角色的遭遇、命运长吁短叹呢？