业界专家谈动画歌曲（1 / 2）
笔趣阁 最快更新读档失败的大鬼斩役物语 ！
目前在日本的音乐界当中，动画里的音乐（也就是动画歌曲）已经愈发成为大家关心的话题了。近年来，动画歌曲有着显著的成长，而演唱动画歌曲的歌手已经不仅仅为动漫迷熟知，普通大众也都开始接受他们的存在。而动画歌曲则通过各种大型的活动以及网络传播不断接受新的挑战。在国外，日本动画歌曲同样拥有极高人气，成为了日本传播文化的重要工具。
而动画歌曲的前世今生究竟是怎么样的呢？近日，有日本媒体专访了业界最权威的两名专家。他们分别是培养了众多歌手，并且经营数家音乐公司的lantis董事长·井上俊次；以及通过开拓新的动画歌曲商业模式而为人熟知的多玩国执行委员·太田丰纪。两人将从目前动画歌曲的现状出发，谈论开拓海外市场、演唱会、网络传播手段等内容，并且对今后动画歌曲业界的发展进行了点评。这一次的访谈将分为四个部分，它们是“动画歌曲的现状”、“以海外市场为目标的动画歌曲”、“演唱会与网络配信”以< 及“动画歌曲”的未来。接下来就让我们看看第一回“动画歌曲的现状”到底会说些什么吧！
■愈发火热的演唱会商业模式
q：今天想先请两位就音乐领域的全局情况进行一下介绍。目前整个世界的音乐cd销量都出现下降迹象，但日本却并没有显出特别的颓势。而在cd继续热卖的同时，演唱会商业模式也愈发火热起来。并且考虑到大家利用网络也能收听音乐，那么相对而言是否意味着我们比过去更加容易接触到音乐了呢？
井上：其实说到音乐，jasrac（日本音乐著作权协会）的使用费用并没有变化呢。但是其中平衡却发生了变化。其实cd销量也在减少，而网络配信同样没有增加。尽管演唱会这方面有了一定发展，但是人们支付给jasrac的费用并没有因此变少。倒不如说，是大家欣赏音乐、聆听音乐的方式改变了吧。
q：那么从实际上看，演唱会商业模式正在发展吗？
太田：如果限定在动画歌曲的话，那么的确有了进步。现在甚至于都没有足够的会场提供给艺人们举办演唱会了。
井上：我现在也担任bandainamcolivecreative公司的负责人。目前已经5年了，而根据我观察，演唱会的行情正在上涨。包括观众数字增加在内，一切都在往好的方向发展。
另外动画歌曲的专属活动、音乐会的会场规模也在不断扩大呢。能够取得这样的成绩，我想是过去10年来大家共同努力的结果。
太田：大概在2008年的时候，能够在武道馆举办演唱会的动画歌手还是屈指可数的。应该也只有水树奈奈、田村由香里、jamproject等人而已。但是现在不仅在武道馆有更多的歌手举办演唱会，甚至于埼玉超级竞技场都迎来了非常多的相关人士呢。
井上：说的没错。现在动画相关歌手的演唱会能够吸引上万人入场，而水树小姐无疑是最巅峰呢。
太田：同时小型演唱会活动的数量也在急剧增多。现在想要预定个小场地都很困难了。会场完全不够了啊。
井上：和10年前左右相比，有越来越多的人选择跟朋友一起看演唱会。当时则一般都是一两人独自前来，显得非常孤单。而现在大家都呼朋唤友，成群结队地过来捧场呢。
还有，喜欢动画歌曲这类音乐的人也在增加。jamproject的成员平均年龄都在50岁了，而人气声优音乐组合sphere四人组则十分年轻。有趣的是，我们在现场进行了调查，发现jamproject演唱会上有不少人表示自己也喜欢sphere，反之亦然。虽然他们都有着“组合”这个共同点（笑），不过动画歌曲却证明能够跨越音乐风格地吸引受众。这在j－pop的世界里可是很少见的。大家因为喜欢动画歌曲，所以会去买cd，然后甚至于亲自到现场观看演唱会。如此一来人们能够在“喜欢动画歌曲”的前提下，接受越来越多的音乐类型。
q：动画歌曲的盛典的确种类繁多呢。从让人单纯聆听旋律的演奏会，到金属感强烈的热舞秀应有尽有。那么这种范围的扩大，是否是顾客们所希望的呢？
井上：从我们cd制造者的立场来看，j－pop的世界当中并没有多少音乐类型可以在如今的日本走红起来。例如舞曲啊、偶像歌曲啊还有硬摇滚之类都出现了退热的态势。
不过动画歌曲则不同。我们可以在其中进行包括伴奏风格在内的各种音乐尝试。例如自然系音乐同上世纪80年代流行的风格十分相近，但是在目前的cd市场并不走俏。可是如果能够将这些音乐配合作品进行设计，那么动画粉丝就能接受这种类型，并且加深对音乐的了解。
■lantis与多玩国的相会
q：我觉得lantis的主要业务是cd以及演唱会。那么您们对于网络又是怎么考虑的呢？
井上：实际上，最早跟niconico动画（多玩国下属子公司）联手的公司就是lantis呢。
太田：是啊。当时这种做法还被实体业界所排斥了呢（笑）。
井上：当时的合作中，我们找到了各方面的衔接点，并且推出了相关的企划。
q：按照刚才太田先生的意思，最初网络并不受到音乐业界的好评。那么那个时候井上先生为何还要选择跟niconico动画合作呢？
井上：那是什么时候的事情来着？
太田：2007年。niconico动画是从2007年1月15日正式上线的，大概在那半年之后lantis就和我们展开合作了。
井上：早在1999年，我们出于“创作动画音乐当中的精品”这一目的而成立了lantis。之后大概在2003年的时候和太田先生认识了。而太田先生也给我们带来了很多的工作，他本人还创立了animelosummerlive，将动画歌曲的影响力进一步扩散到整个社会。
我们认为太田先生对于动画歌曲的想法是准确无误的。因此选择了同niconico携手。我觉得如果能跟志同道合的人一起工作，那么无论如何我们都不会做出错误的选择。
■lantis选择动画歌曲的理由是什么？
q：井上先生提到了“创作动画音乐当中的精品”这个概念。而在lantis刚刚成立的1999年，尽管已经出现了动画音乐这个类型，但是我觉得根本无法同如今的盛大规模相比。那么您为何还要选择动画歌曲呢？
井上：这话要说起来就长了啊（笑）。首先，那个时候的动画歌曲大多数都是以合作的形式完成的。这其中很多歌曲不仅仅是为了提供给动画使用，也有很多歌曲同唱片公司展开合作、作为普通的音乐进行发售。另一方面，虽然现在可能比较少了，但是当时一些怀旧的老动画歌曲也拥有一部分受众。于是我们就考虑能制作出符合时代的动画音乐，并且让这些音乐完美地同动画进行契合。
还有么，我以前搞过乐队，通过动画歌曲也让我获得了“第二次的人生”。跟我有同样想法的伙伴也有不少。jamproject的所有人都是这样。我们因为动画歌曲而相遇，并且获得了一同前进的力量。而我就在想：跟他们在一起的话，我们应该能搞出什么大场面来吧？
q：动画歌曲的确在以前都是同其他歌曲啦、节目啦之类结合在一起，反倒跟动画作品的关联并不显著。而过去动画歌曲都是为了动画而存在的，那么如今是否发生了改变呢？
井上：最大的不同，就是现在出现了希望通过演唱动画歌曲而走上专业歌手道路的年轻人。我想这在以前是没有的。绕了一圈下来，就有很多人能够演唱动画歌曲了。如今可是有大量的年轻人希望演唱动画主题曲呢。
q：动画歌曲到底拥有怎样的力量呢？虽然动画歌曲是一个很大的类型，不过仔细想想，其实动画歌曲本身就包括了各种各样的音乐类型了。这一点真的让人觉得不可思议。
井上：从我个人的志向而言，我认为动画歌曲必须能够很好地表现出爱与勇气才可以。这也是我小时候从动画歌曲当中学到的经验。例如我们不能欺负弱者之类。这一类主题的动画歌曲是存在的。那么我认为如今这个时代，我们也需要认真地来演唱这样的歌曲。
还有我在出国的时候经常也会想：粉丝们都是用日语来演唱这些歌曲的呢。从这一点而言，我觉得自己也能看到一些新的问题。例如动画歌曲到底该演唱什么内容呢？我们的歌曲超越了国境，究竟又想要表现什么呢？
在此前的访谈当中，lantis的负责人井上俊次与多玩国执行委员太田丰纪二人为我们讲述了动画音乐的现状。而在这篇访谈当中，他们二人将讲述动画歌曲同海外市场的关系。
日本的动画歌曲真的在海外受到欢迎吗？到底是什么情况呢？为了海外的粉丝们，业界到底能做些什么呢？对于这两位积极开展海外市场的专家而言，让动画歌曲走出国门具有极为重要的作用。接下来就让我们看看他们是怎么说的吧！
■为了推动海外的动画歌曲人气，接下来我们将踏踏实实地开展海外演唱会活动
q：在上一篇访谈当中，您们也提到了关于海外的事情。在两位看来，动画歌曲在海外应该是极具人气的吧？
太田：毫无疑问，非常受欢迎。只不过根据地域的不同，大家喜欢的歌曲类型以及相应的受关注程度也会有一些变化。在亚洲，人们基本和日本保持了同步，喜欢同样的流行元素。至于其他地区，例如在巴西的话，人们就更青睐于战队题材的作品音乐，这让我们觉得：当地人更加喜爱日本过去的流行元素。
井上：是这样呢。我觉得巴西就像是15年前的日本。今后应该也会发生变化。
太田：由于现在动画可以通过网络，让全世界的人在最短的时间里观看到作品，如此一来就不需要实体产品输出以及重新配音等环节了。现在网络上都是在日本首播之后，马上配信同步的字幕版呢。
q：而通过网络播出之后，其他国家的观众在感想上同日本观众有什么不同吗？
太田：我觉得是没有的。其实说到底，看一部作品产生不同感想什么的，这在日本国内不也很常见吗（笑）。毕竟那些喜欢看动画的人，跟对动画不感兴趣的人之间肯定会存在差异。当然，在文化上面，不同的国家会表现出不同的态度。例如中国的校园生活跟日本是不同的，所以我就听说有中国人将日本动画的校园生活作为一种憧憬，进而观看作品。
q：太田先生从以前就非常看重animelosumntis也将lantis祭典等活动搬到了海外。这其中有什么关联吗？还是说您们是各自为战的？
太田：虽然是我们各做各的，不过感觉彼此之间也在交换着讯息（笑）。
井上：我跟太田先生讨论过很多东西。比如说要如何在中国举办动画歌曲演唱会之类的，彼此都通过气。而我们如果携起手来，那么就能共同举办各种各样的活动呢。
在中国，日本的动画歌曲拥有很多粉丝，那么我们就希望能给他们发出积极的讯号。我们不能停止脚步，要付出自己能够做到的最大努力。太田先生是通过asl的形式进军海外市场的，不过我觉得我们之间应该还是能保持不错的关系。
q：现在索尼音乐也通过ani的形式进军海外市场。大家在同一个时间里思考同样的事情。这样的潮流是怎么兴起的呢？
太田：此前我们是将北美以及欧洲作为开拓海外市场的主要目标，但是我觉得现在我们的关注点都是在亚洲呢。因为亚洲市场正在升值当中。
井上：我们lantis确立了中期企划的重点措施。措施之一就是要将动画歌曲“传教”给海外的动画歌曲粉丝们。虽然现在的商业规模还不太成气候，不过我们的主题就是：只要你邀请了，我们就会非常乐意过来捧场，为你们演唱。
q：海外的粉丝们如果能够参加演唱会的话，肯定会欣喜若狂吧？
井上：这段时间我带着日本的工作人员去参加了美国举办的animeboston。我们的团队包括乐团人员在内，差不多有30人左右，也算是颇具规模了。我觉得这次参展对于今后开展新企划也有积极作用。
2015年，我们将在海外举办lantis祭典。到时候我们会把负责日本lantis祭典的工作人员都带上，给海外观众一个完美的音响和照明效果。
现在有很多业界机构采取了在专属活动当中安排歌手演唱的项目。这也是我们接下来的方向之一。最重要的，就是将动画歌曲传播出去。让粉丝们感到满足，在演唱会结束之后跟他们一一握手，并且举办签名会，令他们满载而归。我认为现在所有人都将目光投向亚洲市场了。
q：确实，被邀请参加专属活动，同将lantis的品牌带到海外，这二者也是有很大的区别呢。
■从中国到亚洲，再发展到南美、欧洲和美国……
q：太田先生又有什么样的看法呢？您为什么要将asl拿到海外去举行呢？
太田：至少对于中国大陆来说，如果我们能在那儿举行活动，就可以获得丰厚的回报。
q：这还真是不可思议的事情呢。此前试图打入中国市场的人普遍都觉得在中国挣不到什么钱。这种观点大概已经持续10年左右了吧。那么是否是现状发生了改变呢？
太田：与其说现状改变了，我认为其实是方法改变了。最重要的是，我们必须能让观众亲自去参加专属活动。目前恐怕只有asl才能由官方自己来控制收入情况。那么如果我们能够控制各方面的情况，那么也对于收益也就心里有底了。我觉得再过几年，这方面的活动可以成为一个完善的商业模式了。
虽然形势还不太乐观，不过按照我们的推算，现在只有中国大陆才能汇集跟日本同等水平的观众人群。
q：我们经常在报道里听说上海人非常喜欢日本动画。不过中国太大了，仅仅是一个城市能否代表所有人的态度呢……
太田：大家会从全国各地赶过来哦。甚至于会有人从新疆千里迢迢跑来买票的。现在中国的中产阶级正在迅猛扩大。特别是在上海，我觉得很多人都已经处在中产阶级了。
q：那么除了中国大陆之外，其他地方又怎么样呢？如果说比较大的市场，那么应该还有新加坡、印度尼西亚、马来西亚还有泰国等。在这些地方也会有动漫粉丝吗？
太田：首先我们考虑的是台湾地区。另外在新加坡举办的afa虽然也吸引了大批观众，不过绝大多数人都是从其他附近国家赶过来的。也就是说不光是新加坡本身，泰国以及印尼的粉丝都专门来捧场了。只不过如果想要开拓某地市场，那么当地的基础设施建设需要达标才行。这也是我们比较顾虑的地方。如果说不是政局不稳，我们觉得泰国倒是一个充满魅力的国家。
q：现在我们都是以亚洲为中心进行讨论的，那么其他地区又怎么样呢？jamproject在拉丁美洲就非常有人气。