第三百六十三章 以批判性的眼光看好莱坞（2 / 2）

“在我看来，香港的电影工业结构是很好的，艺术电影和商业电影共存，这跟韩国不一样，韩国电影快速商业化，快速地超前香港，然后也快速地死亡。

我常说韩国的电影工业就像是香港电影工业的快速缩影，因为它整个产业完全不理解文化，完全忽略了文化，只考虑了票房”

“之所以香港电影能够撑到现在，是因为我们很幸运，香港有一群电影人，在香港电影最困难的时候，还在拍一些跟文化沾边的电影，他们就是杜琪峰、王家卫、许鞍华……”

“他们的大部分电影不能进入冉地，票房跟他们无关，可是他们的电影在思考、捕捉香港的文化定位，如果果没有他们，港片大概就没有生命力了…”

“可是，事情的另一面是，如果没有合拍片，电影投资人不赚钱，投资人大概不会让许鞍华、王家卫去拍电影，这个就是香港电影文艺片和商业片之间的关系。如果稍微留意就会发现，许鞍华的多部电影是王晶导演来做监制，大家觉得很奇怪，他不是商业电影的佼佼者么，他为什么要去监制许鞍华的呢？这大概也是香港电影工业的一大进步吧。我想，香港电影能够继续发展，正是因为这种进步，因为我们这种互相理解发挥了重要作用……”

“现在，我们内地电影工业的改革刚刚启动，商业电影市场刚刚得到发展，不能忽略关于什么是市场的讨论。曾经有一阵子“市场，在内地是一个非常糟糕的名词，拍商业电影对一个导演，意味着你是在走一条旁门左道…”

“冯小刚导演的电影曾经在国内备受批评，因为他是一个商业电影导演，当时我在香港非常挺他，我见到冯小刚就说：冯导你很棒，你不要怕，我们都支持你。确实，像冯小刚这样背着这么多年的骂名一直干下去的人，很了不起……………”

“商业电影过去给别人的感觉是光懂得赚钱的电影，可是，商业电影并非大家想象的那么容易拍的。你要让大家爱看你的电影，但电影本身又不能太恶搞、太恶俗，这是非常不容易的。过去香港一直将黑泽明奉为商业电影导演的优秀代表，因为他的戏叫好也叫座，这是所有导演追求的终极目标，可是这是非常不容易实现的……”

“作为一个导演，尤其是作为商业电影导演，他的生存决定于他的电影是否赔本，只有电影不赔本才能拍下一部电影，如果赔本就没有下一次机会了。这就决定了我们这一群商业电影导演首先要争取的是观众，影评人的赞赏对我们来说是没有意义的，在电影羊上拿奖也是没有意义的，因为电影投资人不会再投资让你继续拍电影，除非这个老板目标不是钱而是奖，但这种老板很少，尤其是一些老板拿了几次奖之后，奖对于他就不稀罕了……”

“为了拿奖而去拍戏对导演来说是非常危险的，除非国家支持能够将电影作为文化项目来进行支持，这是非常重要的，所以我从来不反对国家支持艺术导演拍高质量的电影，这是对走艺术路线的电影人的最大支持…… ”

“一部电影是否重要并不在于平民百姓能否看懂，因为很多的电影普通大众都看不懂，但对我们这些电影人来说却非常重要，例如侯孝贤、陈凯歌、贾樟柯、王小帅导演的电影。很多人骂他们，说他们的戏都是为老外拍的，大家可能并不知道，他们是在国际上为〖中〗国的电影艺术奠定了一个非常高的地位，因为有这样一批导演，〖中〗国在国际上是电影强国……”

“好莱坞眼红得不得了，有哪一个好莱坞电影导演在戛纳电影节拿过奖呢？有时候我们误会了，将一些英国导演、欧洲导演误以为是好莱坞的导演，其实他们是欧洲导演，只是美国公司替他们发行而已……………”

“好莱坞电影导演的水平跟我和王晶差不多，我可以说，如果给王晶的投资更大一些，他一定拍得比斯皮尔伯格好，我从来不说斯皮尔伯格比王晶好，斯皮尔伯格拍戏、发行的方法跟王晶是完全一样的，我从来不小看王晶，当然我也不会小看斯皮尔伯格……”

“我们不要抬举好莱坞电影，但是我们也不得不承认，它抢占了整个世界的电影市场，而且在文化上影响着我们下一代。好莱坞和麦当劳没有区别，麦当劳好吃吗？不好吃。可是它占领了〖中〗国的每一个城市，肯德基更厉害了，懂得融合〖中〗国文化，这就是美国人的不二法门……………”

“〖中〗国有巨大的市场，对美国来说是有钱赚，好莱坞在中东没有市场，所毕中东在好莱坞电影中，总是演反派人物。好莱坞很多电影公司90%的股权都在犹太人的手里，所以好莱坞不会批评犹太人，这就是话语权……”

唐谦的发言惹得现场笑声不断，他力挺华语电影，以批判性的眼光看待好莱坞电影，也使得台下的学子们听得热血沸腾